Peinture de gjel

La peinture de Gjel est vraiment étonnante - 2 couleurs seulement, mais chaque motif réalisé avec cette technologie a une vitalité et un volume tels qu'il est difficile de croire en sa nature. Les maîtres de Gjel, même à partir de quelques boucles simples, créent de véritables chefs-d'œuvre et je souhaite les rejoindre. À la maison, sans étudier avec un professionnel, vous pouvez également maîtriser les moments fondamentaux de la peinture de Gjel et essayer de décorer n'importe quel produit en céramique.

Peinture de Gjel: les bases de la technologie

Toute la beauté de cette image est obtenue grâce à un mélange de 2 couleurs, qui vous permet d’obtenir un grand nombre de nuances entre le bleu royal pur et le blanc éclatant. Dans le même temps, la technologie implique à la fois des transitions contrastées, une extension des ombres et même l’obscurcissement presque complet du bleu au noir. Tout cela se fait comme un changement de pinceaux et de pré-mélange de nuances, et même en les combinant sur le pieu en même temps.

• La complexité de la peinture de Gjel - le développement des mouvements de brosse. La largeur et la densité du trait, l'épaisseur de la couche de peinture sur chacune des parties du pieu, sa direction - il n'y a pas ici de nuances mineures. Par conséquent, tous les débutants doivent d’abord comprendre les éléments de base, où progressivement et progressivement, de nouvelles techniques sont connectées.
• La tache noire et blanche joue un rôle important. Si vous analysez les dessins réalisés avec cette technologie, vous pouvez voir que les nuances sont arrangées dans la composition selon un certain motif. Il s’agit d’une transition presque en douceur d’un point propre et lumineux (centre de la photo) à des contours sombres sur lesquels la saturation et la profondeur de la couleur sont améliorées. C'est tout à fait possible et l'option opposée, lorsque de petites parties des bords entrent dans la brume éclairée et que les grands éléments centraux, au contraire, sont sombres et épais.

Il est important de rappeler que les éléments de la peinture de Gjel accompagnent toujours la douceur, la douceur, la rondeur des lignes, la facilité dans les transitions des nuances, même si elles ont un joint contrastant (il aura toujours une légère extension), de petits détails le long du bord.

Comment sont les éléments de la peinture de Gjel?

Si vous regardez les images avec la peinture de Gjel, vous pouvez voir que les éléments principaux, qui se répètent absolument dans toutes les œuvres, sont des traits et des lignes, complétés par des ornements floraux. Cela est dû au fait que le thème "plante" est la direction la plus populaire dans cette technologie, avec le "ornement", qui est nécessaire pour la décoration de la périphérie.

Dans la peinture de Gjel, il existe plusieurs techniques de base qui diffèrent par la position de la brosse, la longueur de travail de son poil, la direction du mouvement. Parmi ceux-ci, les suivants sont considérés comme fondamentaux:

• "Sitchik". Brosse usée avec un long poil fin, qui ne concernait que la pointe. En règle générale, cette technologie permet d’obtenir des détails fins qui constituent l’ornement d’un élément particulier - boucles, vagues, etc.: les motifs de base de la peinture de Gjel. Dans ce cas, généralement dans le cours va couleur pure, sans transition entre eux.
• "Frottis chinois". La technique la plus intéressante et la plus complexe, dans laquelle les deux couleurs sont immédiatement capturées sur le pinceau ou 1, mais avec un poil, et les éléments sont réalisés en continu par ce pinceau, tandis que la saturation des couleurs à la surface s'estompe progressivement. Ensuite, la peinture est à nouveau recrutée et encore une fois, à mesure que les éléments sont supprimés, la peinture s'estompe et devient plus douce.

• "Enduire d'une ombre." Selon certaines sources - une sorte de "chinois": la peinture est également collectée sur un pinceau commun, la proportion correcte de bleu et de blanc est présélectionnée, leur épaisseur sur le poil est ajustée. Les mouvements de pinceau sont effectués de manière à ce que la zone bleue soit toujours épaisse, saturée, ombrée et que la lumière l’entoure d’un halo de lumière dissipant les couleurs.

En phase dessin dans la technologie ombre coups de pinceau

Cette technique s'appelle la technique du "double trait" ou du "trait chinois". Les éléments ainsi obtenus paraissent spectaculaires, non seulement dans la gamme bleue et blanche classique, mais dans différentes nuances, ainsi que dans la déduction de figures non liées à la peinture de Gjel. Pour faire une fleur aussi simple, il vous faut:

• peinture acrylique de couleurs bleu et blanc (la plus pratique pour la formation);
• l'eau dans un verre;
• palette de mélange;
• une feuille épaisse de papier aquarelle ou de surface à dessiner à dessiner;
• des brosses de différentes tailles à poil d'écureuil ou taclon, forcément à plat, la coupe peut se présenter sous la forme d'un pétale, voire être biseautée: seule la forme de l'élément reçu en dépend.

Le dessin commence par l’élaboration de la réception à «double trait» elle-même: vous aurez besoin de peintures, d’un pinceau et d’une palette.

1. Déposez des morceaux de peinture blanche et bleue sur la palette les uns à côté des autres. Soigneusement rapprocher leurs bords pour introduire les nuances les unes dans les autres. Fixez le pinceau sur les gouttes de sorte que le riche bleu foncé se trouve à la base du tas, le blanc le plus pur se trouvant à son bord. Sur le plan du pinceau, vous devez effectuer quelques mouvements caressants sur la palette pour enfin exalter la transition entre les nuances.
2. Un simple coup est effectué par la pose habituelle du plan de la brosse sur la surface et en le maintenant perpendiculaire aux cheveux. C'est-à-dire que la graisse ne doit pas mélanger les couleurs, comme c'était le cas lors d'une sieste, et les afficher en parallèle. Surveillez la pression de la brosse pour éviter les taches de couleur.
3. Il s'est avéré tenir une ligne uniforme? Vous pouvez commencer à le déformer. Posez le pinceau à plat, mais redistribuez maintenant le poids de sorte qu'il se trouve en grande partie au bout du tas, puis faites-le doucement pivoter sur le côté, ce qui facilite la rotation de 180 degrés. À la fin de la rotation, déplacez le poids au bas de la pile et répétez la même action, mais maintenant en ce qui concerne le nouveau point de support. Vous devriez avoir une vague ou une lettre "S" sur le côté. En continuant d'alterner les zones avec le poids, émettez une longue vague douce.
4. Lorsque ce modèle est maîtrisé, une angularité y est ajoutée: faites une onde ascendante, mais descendez jusqu'au point le plus bas, ne transférez pas le poids dans une autre zone - laissez-le là, sur le bord de la pile, puis relancez l’onde. La même chose séparément devra répéter le contraire. C’est à partir de ces éléments que sont ajoutées les pétales de la plupart des fleurs de la fresque murale de Gjel.
5. Les "gouttes" dans la technique du frottis d'ombre sont les plus difficiles en raison de la position et de la rotation spéciales du pinceau, ainsi que de la nécessité de le retirer rapidement et avec élégance d'une feuille ou d'une autre surface. Là où il y aura une "tête" de goutte, la brosse est placée avec tout le poids, souvent avec la base du tas, puis tourne autour de celle-ci et commence à tirer sur le côté. Dans le même temps, la pression diminue et la ligne se rétrécit. Dès que l'épaisseur minimale est atteinte, le pieu doit être retiré de la surface, ce qui lui permet de parcourir jusqu'à 0,5-1 mm pour la rupture la plus élégante.
6. Une fois les "gouttes" uniques maîtrisées, essayez de les porter les unes à côté des autres: ce seront les pétales latéraux de la fleur.
7. La dernière tâche qui vous est assignée lors de la maîtrise d’un trait d’ombre consiste à combiner toutes les techniques travaillées au sein d’une même fleur. Demi-cercle supérieur et inférieur en tant que centre; gouttes formant des pétales. Et les éléments les plus simples - points et lignes - sont au cœur des étamines.

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La peinture à Gjel est une technologie accessible même aux enfants. Les professionnels recommandent de commencer les séances d’entraînement avec des «cahiers» simples: imprimez un seul élément de base, laissez un contour et suffisamment d’espace libre à côté et essayez de répéter. Et lorsque vous n’avez plus besoin de suivre les blancs, essayez d’appliquer les mêmes motifs séparément et ensemble afin d’atteindre progressivement des dessins complets.